此在彼往——郭文昊绘画作品展

2017-06-05

策 展 人：邱  伟

学术主持：吴永强

开幕时间：2017年06月08日，15:00

展览时间：2017年06月08日——07月28日

主办单位：域上和美艺术馆

展览地点：域上和美艺术馆

（成都市二环路东五段299号，东湖公园北大门内100米）

郭文昊

1984 生于山西大同

2009 毕业于川音成都美术学院

现生活工作于成都

展览

2017   《分期付款》——不可预知的展览行为  黑石画廊 成都

2016   约翰莫尔绘画大赛，上海民生现代美术馆，上海

       《逝去的肖像》郭文昊个人作品展，蓝顶教育中心，成都

2015   艺术蜥蜴2015青年艺术家提名展，成都

2014   何工和我的朋友们，千高原艺术空间，成都

       第五届新星星艺术节 今日美术馆，北京   

       约翰•莫尔绘画大赛，喜马拉雅美术馆，上海

2013   散沙——中囯当代艺术赴美邀请展，博尔州立大学美术馆，印第安纳州，美国

  自在——高地当代艺术生态群落展，高地艺术区，成都，中国

       这么近·那么远——2013德阳-成都当代艺术双城展，高迪艺术空间，德阳

前言

摇滚精神的画像

邱伟（策展人）

在这个被潮流支配的世界上，生性腼腆的郭文昊，却经常逆潮流而动。每到人生的关键时刻，他便作出意外的选择。从上大学起，他离开山西老家，来到成都。毕业后，别人忙于求职，他继续画画；别人忙于“北漂”，他留在了正呆着的这座城市。对于自己的决定，他从来没有辩解过。也许画画就是他的辩解，因为这是他生活中唯一的大事。通过画画，他领悟自我，诉说心情，释放梦想，所以一旦画笔在手，他便抑制不住内心的冲动。

看郭文昊的画，但见色层粗粝，颜料铺张，破碎的笔触和分离的色彩接受着手感的点化；经过聚散离合，人物、动物和幻觉构成图像，在画面中应运而生。其中，人物肖像自成系列，占据了其作品的主要部分。这些肖像画均以照片为蓝本，角色涉及摇滚乐巨星娄·瑞德（Lou Reed）、伊基·波普（Iggy Pop）、大卫·鲍威（David Bowie）、科特·柯本（Kurt Cobain），功夫巨星李小龙，画家本人以及现实生活中的女孩……如果说照片冻结了时光，那么郭文昊的画笔便显示出解冻的能量，它祛除了岁月的冰封，让逝去的光景起死回生，使模糊的记忆再度清晰起来。画家依靠手绘功夫来协调照片与绘画的矛盾，以至生产出新的图像和意义。这当然可作为一种美术史价值来讨论，不过，对郭文昊来说，更重要的是对其个人生活的价值，那是其逃离机械化生活的出口，是对成功哲学的叛逆和对物化暴力的控诉。

看郭文昊的作品，我们最不能忘怀的，是其笔下摇滚巨星的肖像。它们构成系列，引领人们在当下柔靡的流行音乐环境中，再次听到朋克的旋律和重金属的撞击。也许郭文昊的抽象画，便是对摇滚之强烈性的追忆，它们以不断增生的笔触和嘈杂的节奏带出了一个个骚乱的现场，因而简直可以与其摇滚名人肖像隔画相望，产生出一种审美间性，令二者相互助阵，将人卷入狂欢，直到连周边的空气也为之震颤。不过，我们仍然意识到，画家真正的关切点并不在于作为音乐的摇滚风格，而在于其背后的价值观，那就是呼唤自由、挑战权威、拒绝套路化生活的嬉皮士精神。正是这种精神，引起了郭文昊对摇滚时代老照片的兴趣，他依靠这些影像去捕捞记忆，刺激麻木，为自己的独立特行添加动力。明白了这一点，我们就能在艺术与生活之间，为理解郭文昊的绘画创作找到依据，随之，也能在图像与绘画之间，去领悟其作品背后的意义。他的作品钩沉了历史，却直对着当下；再现了图像，却表现了自我。他以充满表现主义气质的绘画语言破译摇滚的音符，为“不服从”精神塑造了画像。在这些画像面前，世俗的逻辑、被驯化的生活黯然失色。

                                          2017年5月25日，于域上和美艺术馆 

生活在别处

吴永强（学术主持）

郭文昊是一位生活在四川的山西籍画家。2005年，他考取川音成都美院，毕业后谢绝家庭对其个人前途的安排，留在成都做起了一名职业画家。从那时以来，他进行了多种绘画可能性的尝试，从具象到抽象，从再现到表现，最后在肖像画领域确立了探索的方向。今天的展览现场虽然留有几件抽象风格的作品，但大多数是具象风格的人物肖像。

多数时候，郭文昊的肖像画并不描绘真人，而是根据照片绘制而成，因而是处理图像的结果。这样，其作品的意义就需要到图像、真人与手绘的关系中去寻找。我们知道，自从照相术发明以来，传统绘画一方面受到了严酷的挑战，另一方面也从挑战者中得到了帮助。坚持具象风格的现代画家经常将照片作为绘画的辅助。起初，照片服从于绘画，并以传统美学为主导，照片的运用只是一个技术手段。到了六七十年代，北美诞生出的照相写实主义（Photorealism），开始让绘画服从于照片，由于对着照片事无巨细地模拟，常因曝露超越肉眼所见的图像细节而令人惊诧。到21世纪，从照相写实主义中的一个分支得到特殊发展，叫做超级写实主义（Hyperrealism），画家们依靠绘画手段，对照片和绘画作了双向的超越，让两者一起服从于某种“超级真实”的建构。尽管仍然参考照片作画，可是超级写实主义的画面不再像照相写实主义那样冷漠无情，而是更注重对象的生动性、画面的人性特征、叙事价值和主题的政治性。它们直指当下人类的生存，把现实描绘得比其自身还要真实，就如同在为法国后现代哲学家鲍德里亚的仿像理论提出证据。

要是我们可以把郭文昊的作品叫做“照片绘画”，那么它们就适合于被放到超级写实主义的观念背景下来加以观察。显而易见，无论是针对人物还是动物图像，郭文昊所使用的手法都不等同于照相写实主义的逼真模拟，相反更多地依靠了绘画处理，凸显出笔触、色彩和材质肌理的效果。这些效果不仅是视觉性的，也是功能性的，一方面起到了描绘形象的作用，另一方面指涉画家本人的内心世界。看这些作品，我们会感悟到画家“生活在别处”的渴望，即便是镜头下的自己和熟悉的女孩，也仿佛从另一个时光穿越而来。不过，郭文昊给人留下最深印象的，当数其笔下的功夫影星和摇滚明星肖像，它们构成系列，表达了对一个远去时代的追忆和一种敢于对世俗逻辑说“不”的时代精神的致敬。这些作品来自照片，可是却并不只留下图像内容，还有其诞生时刻的亢奋。画家以急促的笔触和色彩唤醒了这种亢奋，并将其连接到此刻的心情。这样，图像再现就被注入了表现主义的血液，为作者托付自我开掘了通道。

2017年5月30日，于域上和美艺术馆

部分作品赏析

《David bowie》

《He,s hot,he,s sexy and he,s dead》

《David bowie》

《歌手》

《哥哥》

《Leonard cohen》

《歌手》

《歌手》