展演活动

Exhibition and Performance

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未知的旋律——京杭当代艺术成都巡回展

2017-08-30

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策 展 人:邱  伟

学术主持:吴永强


特邀批评家(以姓氏拼音为序):

陈默,甘一飞,蓝庆伟,舒群,张颖川 


艺 术 家(以姓氏拼音为序):

陈光武,朵夫,韩中人,廖邦铭,林科达,刘彦,徐明琪,朱维彬


主办单位:域上和美艺术馆

开幕时间:2017年9月2日(周六)下午16︰00 

展览时间:2017年9月2日—10月18日

展览地点:成都市二环路东五段299号域上和美艺术馆(东湖公园北大门内100米)




孤独的美丽

学术主持 吴永强


……


是否我真的一无所有

黑暗之中沉默地探索你的手

是否我真的一无所有

明天的我又要到哪里停泊

是否我真的一无所有

心中的火再没有一点光和热

是否我真的一无所有

昨夜的梦会永远留在心中


——《是否我真的一无所有》



本次展览的标题是从王杰唱红的这首著名歌曲中借用来的。鉴于策展人灵感一现,援引了其前半部分,谨让我在此抄下其剩下的部分。正如策展人所指出的那样,如果我们不把这首歌仅仅听成对儿女私情的吟唱,那么它就可以被借用来形容艺术家苦恋艺术的心情。看过今天的展览,我更加相信,正是带着这一份恋情,参展的八位艺术家不断地谱写出未知的旋律。


作为一项全国性当代艺术巡回展的一个驿站,本次展览邀约的八位艺术家来自京杭两地,其中,刘彦、陈光武、朵夫、韩中人、廖邦铭、朱维彬来自北京,徐明琪、林科达来自杭州。不过,在上世纪90年代,他们中的大多数都有过游牧圆明园的经历,因此在其各自的生平中,留下了某种化石般的纹理,可见证出中国当代艺术变化的进程和个体艺术家身处历史变迁中的沉浮与挣扎。可是,不论过去有多少经历,有多少阵痛、多少辛酸和多少荣耀,对他们来说,真正能够激动他们的,仍然是未知的旋律,所以直到如今,他们仍然愿意承受寂寞,孤身向前。当年,刘彦从物理转道艺术,就是由于受到了一个未知世界的召唤;同样,从绘画到装置,从物品到身体,从身体到影像,从平面到空间,或从空间返回平面,不论如何来回,怎样穿越,这些艺术家既有和正在进行的一切尝试,都是为了在未知世界的回音壁上敲击键盘,奏出自己的旋律。


在本次展览的现场,八位艺术家带来的只是他们的绘画作品。但即便如此,每一位艺术家都以鲜明的作品风格将自己区别于他人。刘彦以结构化、超现实的图像来铆接自然世界与人类社会,探讨了易朽与不朽的哲理;陈光武以水滴石穿般的耐力来腐蚀文字的功能,将书法还原为无言的图像;朵夫用十字架来繁殖森林,令神圣的信仰在空气中发酵;韩中人用手感触碰精神,听任内在的激情卷起惊涛骇浪;廖邦铭以日常肖像构成陌生情境,反照生存的政治;朱维彬以复杂的构图来修筑迷宫,追踪人世间的盘根错节;徐明琪效仿蜘蛛结网,一针一线编织另类的时空;林科达用水墨来回放林泉,清理尘垢,企图止住城市的喧嚣……从各自的艺术观念出发,依靠解构和再度建构,八位艺术家将熟悉变成陌生,将世上已知的情节改变为未知的旋律。


继杭州、宁波、上海巡展之后,本项展事活动选择域上和美艺术馆作为其成都站的现场,原本也并不在计划之列,而是起于发起人朵夫与我们随机碰撞出的火花,所以这次展览本身就是一段未知的旋律。今天,这未知的旋律就要响起,艺术将再次泄露其孤独的美丽。

2017年8月22日  于域上和美艺术馆





未知的旋律


策展人 邱伟


天上飞过是谁的心

海上漂流的是谁的遭遇

受伤的心不想言语

过去未来都像一场梦境

多少冷漠我都尝尽

多少回忆藏在我的眼底

遥远的你是否愿意

为我轻轻点起一丝暖意

痛苦和美丽留给孤独的自己

未知的旋律又响起

……


——《是否我真的一无所有》



去年,生活在北京的艺术家朵夫提出了一个当代艺术展览计划,得到众多响应。该计划决定以五年为期,不定时地邀约国内不同地区的艺术家,在全国一些重要城市举办巡回展览。去年8月,展览在杭州拉开帷幕。其后,9月巡回至宁波展出,11月巡回至上海展出。今天开始的成都站展览,把这个巡展之旅带到了第四个驿站。


尽管我们愿意把本次展览视作上述“五年计划”的一部分,不过仍然难以忽略其与前三个展览的区别。在前三个展览中,参展艺术家一直以陈光武、朵夫、胡月朋、庞海龙、徐明琪五位为固定成员,而本次展览的参展者却换成了陈光武、朵夫、韩中人,廖邦铭、林科达、刘彦、徐明琪、朱维彬八位艺术家。显而易见,这不仅意味着参展人数的增加,而且意味着参展阵容的结构性变化,过去“五人巡回展”的稳定模式被打破了,一种不确定性产生出来。而我们知道,当代艺术之有当代性最显著的表征就在于其不确定性,如俗话所说“计划赶不上变化”。作为一项当代艺术展事,如果说其当代性不只依靠参展作品一个维度来衡量,展览本身的维度也不可缺少,那么,这种不确定性便显示出象征意义。换句话说,虽然经过了三个驿站,可是到了今天,在成都站这里,因为变数的出现,这个巡回展便有了重新启程的可能。


作为前三次展览的策划人,青年批评家艾蕾尔把展览命名为“隐退与重置”,是基于对当时受邀参展的五位艺术家的作品而做出的学术判断。可是,对今天参展阵容所发生的变化来说,这也是一个极有预言性的概括——有的参展者隐退了,新的成员加入进来,新人与旧人发生重置关系,其结果便是展览阵容的改变,而这可能引起更多未知的变化,以至于我们不得不从头考虑展览的主题,这就是我们在王杰的歌声中偶发灵感,把本次展览命名为“未知的旋律”的原因所在。


从刘彦算起,参加本次展览的八位艺术家大多是中国当代艺术史上的“老哥萨克”,他们或经历过85新潮的潮起潮涌,或经历过上个世纪90年代中国当代艺术的本土性转型,当然也经历过2000年后艺术市场的冲击。虽然在艺术世界上,他们早已红尘看遍,风霜尽染,不过直到如今,在个人的创作中,他们仍然心向“未知的旋律”,并因此甘愿把过去的成败与荣辱清零。这下我们就可以回到本文开首所引用的王杰的歌声中了,如果它不仅能唱给心中的女神,也能唱给艺术,那么,我们就能从今天八位参展艺术家的作品中,听出同声的乐曲。

2017年8月21日  于域上和美艺术馆


部分作品赏析



操场(布面丙烯160x120cm)2017刘彦.jpg

《操场》  刘彦



陈光武:《草书龙王社鼓闹村雩诗轴、草书臨王羲之小園帖轴、草书心腐神皋日诗轴》 ,水墨宣纸,97×179cm,2015,(阳).jpg

《草书龙王社鼓闹村雩诗轴、草书臨王羲之小園帖轴、草书心腐神皋日诗轴》  陈光武


岛国,80X15cm,2016, 纸本墨水.jpg

《岛国》  林科达


朵夫:《xllz.十》,170×180cm,亚麻布油彩,2017.jpg

《xllz.十》  朵夫



韩中人 1-11-9《自然__城市》200cm×150cm布面炳稀2013.jpg

《自然__城市》  韩中人  


廖邦铭:隔壁老五 布面油画 150x138cm 2017.jpg

《隔壁老五》  廖邦铭


徐明琪《蜘蛛网Ⅳ》 麻布、蛛丝 30X40cm 2016.jpg

《蜘蛛网Ⅳ》 徐明琪


微信截图_20170830142229.png

《线象系列一(7)》  朱维彬